3000万游戏玩家中可能诞生新戏迷吗

作者: admin 分类: 科技 发布时间: 2019-03-18 18:24

游戏《天涯明月刀》新版本中,玩家不仅可以穿上戏服,还能登上戏台唱上一段,其唱腔由上海京剧院演员配音,而身段表情则是通过最新的动作捕捉技术完成。(腾讯游戏供图)

换上一套戏服,游走在武侠世界的游戏玩家,瞬间化身成梨园里的青衣、老生、花旦,看戏服,凤冠上华美,盔帽上绒球的绒毛清晰可辨,一举手一投足,便是标准的水袖翻飞,若是意犹未尽,能够“召唤”戏台,唱上一段京剧梅派代表作《穆桂英挂帅》。台下围观的其他玩家觉得好便可鼓掌叫好,若是不满意也能学戏迷“喝倒彩”。

这是注册用户超过3000万的网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新主题版本《曲韵芳华》。原本以武侠为主题展开的游戏,能让玩家接触到京剧无疑是一种新奇体验,上线当天京剧主题服饰已有近万人体验。

随着传统文化的回暖,青少年热衷的动漫、游戏、音乐等流行文化也开始“跨次元”引入戏曲、非遗手工艺等元素。这样的跨界携手既令人兴奋——以年轻人熟悉喜爱的方式亲近传统文化,或将为推广打开一条新路;也令人担忧——这种跨界融合是否尊重传统文化的基本规律,做到“各美其美”,为年轻人所喜爱。

3000万用户能有多少真正转化为传统戏曲的新戏迷?这个问题,最终考验着跨界的双方。

全方位跨界“唤醒”沉睡在青年的传统文化情结

动漫游戏作为年轻人喜爱的流行文化,缘何频频把目光投向传统文化?

其实三年前,这款从古龙同名小说衍生的游戏,就已经不满足于单纯的武侠世界开掘。他们敏锐捕捉到传统文化在年轻受众中的潜在市场,于2017年联合非遗传承人、有“苏绣皇后”之称的姚建萍,推出了苏绣服饰“祈年”。在游戏中,通过与古琴、书法、桃花坞版画等非遗文化的融合,以场景模式在游戏中亮相,赢得良好反馈。此后团队趁热打铁携手“非遗”云锦、花丝镶嵌,推出系列服饰,其中带有昆曲元素的更是售出超过10万套。而这些带有“非遗”印记的服饰更在去年受邀参与纽约时装周,登上国际舞台。

与其说是我们在宣传推广传统文化,不如说是“唤醒”。游戏世界观主构架师顾婷婷告诉记者,其实现在的青少年对于传统文化是有记忆、有天然亲近感的。“这可能是童年爷爷常哼的一段戏,也可能是课本里的一段话,甚至是影视剧的一段情节”,在她看来,要唤醒这些记忆片段,所要做的不是知识的考证、单向的灌输,而是要让传统文化通过游戏这样的载体,首先让年轻人感受到美,进而对其背后的文化内涵产生兴趣。

“唤醒”一词,也恰恰呼应了京剧坤生王珮瑜在网络广为传播的“金句”——世界上分两种人,一种是喜欢京剧的,一种是还不知道自己喜欢京剧的。此前她就带领团队在累积大量普及讲座经验的基础上,推出了一套《京剧其实很好玩》的教材,其中的漫画形象“戏多多”不仅赢得孩子的喜爱,就连成人也追看漫画说老戏的连载。

京剧坤生王珮瑜在去年推出了特别的京剧形象——鱼老板与戏多多。(王珮瑜供图)

运用“动态捕捉”等新技术还原国粹艺术

面对诸多动漫、游戏的邀约,京剧院愿意选择这款游戏作为试水,副院长吕祥告诉记者,是因为看中这款成熟游戏背后有3000万的注册用户,其传播效应远超一场演出、一次讲座。作为此次合作的艺术顾问,上海京剧院国家一级演员、上海市非物质文化遗产(京剧)代表性传承人严庆谷也认同这一点:“京剧之所以能在漫长的历史岁月中历久弥新,和其贴近观众、能引起观众的情感共鸣是分不开的。在舞台上演,几百几千人欣赏。在电视上演,几十万观众欣赏。在游戏中上千万的年轻用户可以真正地身体力行,亲自尝试演绎京剧名段。”

当然更打动戏曲院团的,还是游戏主创对待传统艺术的尊重态度。此次合作不只是设计两三套戏服作为道具推送给玩家,同样也利用最新的动作捕捉、表情捕捉技术,把演员的身段“复刻”到游戏之中。让游戏中的角色与京剧的行当、流派有所呼应。成年男性角色可以登台唱一段谭派《定军山》,还可以与成年女性角色合演一出《四郎探母·坐宫》。就连戏台“出将”“入相”如何摆放,立旗上云纹下海水纹的细节也被原汁原味地“还原”。

确实,尊重戏曲艺术规律是跨界合作的前提。吕祥给记者举了一个例子,在拍摄宣传片时,游戏团队最初希望表演者戴上净角面具演唱老生剧目——在外行看来,脸谱是最具有标识度的京剧元素,希望一并呈现。在合作中,专业演员指出有违京剧常识后,脸谱面具最终没有戴到老生的头上。

题面:海岛冰轮初转腾 答:冰雪女王?!

最初上海京剧院发布与网络游戏合作的消息,很多人感到不解。京剧主动靠近流行文化被视作国粹艺术“放下身段”,有人甚至不客气地评论“不应把京剧俗气娱乐化”。

这种担忧不是没有道理。

近两年各地动漫节,总能找到几个非遗手工艺的展台,或是制作糖人,或是为动漫人物“定制”木版年画,可往往只是现场一时的热闹。漫展结束摊位一收,仍旧各自回到彼此的“圈层”,再无交集。

而在游戏领域,跨次元合作中不乏尴尬案例。一款换装手游曾推出过昆曲、京剧主题的精美服饰,吸引玩家竞相获取。不过,在同期推出的主题搭配赛中,游戏以“海岛冰轮初转腾”为题目邀请玩家参与搭配赛。由于缺乏戏曲知识普及,年轻人并不知道这是梅兰芳代表作京剧《贵妃醉酒》的唱词。投票结果的前几十名,清一色是“冰雪女王”的造型,全然不见京剧贵妃服饰的踪影,在网络引发不小的议论——留给年轻人的,不过是服饰很美的浅显印象,遑论其背后的戏曲常识、故事内容。

此次推出京剧主题,还吸引玩家线下角色扮演,穿上同款游戏服装拍摄照片。(腾讯游戏供图)

至于戏曲院团改编热门网络游戏在舞台搬演,吸引来的更多还是游戏玩家,演出最终变成“粉丝的狂欢”,作品本身艺术价值和对剧种的呈现自然打了折扣,很难成为常演作品。

由此,跨界变成一种隔着玻璃对话的“一厢情愿”:若是出现有违传统的内容,反而伤害传统艺术的形象;可若只是浮于表面,甚至单方面地成为对方的“宣传噱头”,对于传统艺术有害无益。

现在回到最初的问题,3000万游戏玩家中有可能诞生新戏迷吗?答案目前还未得知,但至少在这样的合作中,能为双方都带来一些启示:对于游戏动漫公司,需要对传统文化多一些敬畏;而对戏曲院团乃至所有传统文化从业者来说,要想争取年轻观众,绝不能把游戏动漫当作手段,以为搭载上流行文化,就能坐等年轻受众涌入,如何把动漫、游戏同样作为艺术作品打磨,了解年轻人所想、所爱,才能帮助传统文化更好地活在当下。

作者:黄启哲

制图:冯晓瑜

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